Puzzle de Mona Lisa

198 Untitled

Puzzle de David

190 250px-David_von_Michelangelo

Puzzle de Notre Dame

198 Catedral

L'escultura de Proserpina

És una escultura realitzada per Gian Lorenzo Bernini entre el 1621 i 1622. Va ser encarregada per Scipione Borghese.
Està feta de marbre, i representa a Proserpina sent raptada per Hades, sobirà dels inferns.
És una escultura realitzada per Gian Lorenzo Bernini entre el 1621 i 1622. Va ser encarregada per Scipione Borghese.
Està feta de marbre, i representa a Proserpina sent raptada per Hades, sobirà dels inferns.
La posició de l’obra permet una observació simultània del rapt. Si es mira des de l’esquerra, es pot veure a Hades intentant de mantenir a Proserpina subjecta. I si es mira des de la dreta, s’observa a Hades mirant al davant, emportant-se a la seva víctima a coll-i-bé i la petició de Proserpina a la seva mare de retornar durant sis mesos a la Terra. També es poden veure els cabells de Proserpina amb l’efecte del vent, i llàgrimes a les seves galtes.
Es poden contemplar els detalls notablement: Proserpina empenent el cap d’Hades, aquest estirant la seva pell, i els seus dits apretant-se cruelment a la carn de Proserpina, intentant d’immovilitzar-la. La composició crea una unió entre els moviments d’atracció i repulsió de les figures. Aquesta obra té un caràcter violent i dinàmic, mostrant la resisténcia de Proserpina al rapte d’Hades i creant-se diferents textures segons la posició de les figures.
També presenta un punt de vista moral, oposant la brutalitat d’Hades amb la bellessa de Proserpina, confrontant el vici amb la virtud.
La posició de l’obra permet una observació simultània del rapt. Si es mira des de l’esquerra, es pot veure a Hades intentant de mantenir a Proserpina subjecta. I si es mira des de la dreta, s’observa a Hades mirant al davant, emportant-se a la seva víctima a coll-i-bé i la petició de Proserpina a la seva mare de retornar durant sis mesos a la Terra. També es poden veure els cabells de Proserpina amb l’efecte del vent, i llàgrimes a les seves galtes.

Tipus d'escultures

https://docs.google.com/present/edit?id=0AVoDGQSI6ee3ZGQzcmNuOGpfOWhoNGtjOGM3&hl=ca

Anàlisis de la catedral de Notre Dame

Notre Dame està situada a París i va ser creada el 1191 per l’arquitecte mestre de Chartres. Va ser dedicada a la verge María (Notre-Dame és la forma francesa de Nostra Senyora) i té una simbologia cristiana. Està envoltada pel riu Sena.

La planta té forma de creu llatina, orientada on surt el Sol i la constitueixen vint-i-una capelles i tres naus que no es distingeixen des de la façana i la nau principal és la de més altitud. En aquesta si situen les taules de l’Evangeli, i a la part Nord de la catedral hi ha un santuari.

Està creada amb pedra i el seu sistema constructiu és arquitrevat i voltat, constituint així l’estil gòtic de la catedral.

Com a finestres, hi podem trobar grans vitralls amb escenes de la Bíblia i són en forma d’arcs punxeguts. La rossassa és la que més es veu i està situada a la part central de la façana principal.
Hi ha quatre portes, però els tres portals principals són el de la Verge, el del Judici i el de Sta. Anne, i a part en el creuer Nord, hi ha la porta Roja.

Notre-Dame té bàsicament columnes i al sostre diverses voltes de creuer, i a la façana hi podem trobar bastantes gàrgoles, figures i escultures d’animals.

Esquema de l'anàlisi de l'obra arquitectònica

L'art és inherent a l'ésser humà, cosa que ens diferencia dels animals. Tenim art desde que neixem i desde les primeres cultures (prehistòria). L’art té un llenguatge propi, que es necessita per a que els sentiments i les emocions transmessos poguin ser interpretats.
Hi ha d'haver un creador que expressi aquests sentiments de manera lliure i que reprodueixi la realitat o l’abstracció.

Estil: característiques comunes que es repeteixen en una època determinada.
Al segle XX i XXI no és la societat la que decideix l'estil, com passa en altres temps, sinó que ho fan els artistes.
-Evolució de l'estil:
1.Arcaica.
2.Clàssica.
3.Manierista.
4. Barroca.
5. Neo o Recurrent.

Els canvis de la societat afecten a l’art. Les causes principals dels canvis són:
-Innovacions tècniques
-Canvis econòmics
-Canvis ideològics

La funció de l’art:
-Hi ha set tipus d'art: Pintura, escultura, arquitectura, dansa, teatre, cinema, música.

Pintura i escultura:
Diferents funcions de la pintura i l'escultura:
-Magico-religiosa: la més antiga
-Commemorativa:dedicades a algú
-Estètica: per decorar
-Política: per donar a conèixer com era la persona reflexada
-Educativa: per ensenyar a través d’imatges

Arquitectura:
Funcions de l'arquitectura:
-Funerària-religiosa: la més antiga
-Civil-polític-administrativa
-Commemorativa
-Lúdica
-Militar


Valorem l'obra d'art a través del seu sigificat:
-Descripció preiconogràfica.
-Anàlisi iconològic.
-Anàlisi iconogràfic.


Valorem l’obra d’art a través de la funció del seu context:
-Anàlisi sociològic de l’art.